阿让特伊的秋天
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
阿让特伊塞纳河上的秋天
他对印象派典型主题的野外风景有着强烈的兴趣，什么都画，特别是同一景象不同时间段对光感的描绘让人叹为观止。
秋季池塘里的鸭子
在表现手法上，莫奈有意识地保留了写生过程中的一笔一画，短笔触运用生动，赋予了表情姿态，保留画面笔触和动态的感觉，注意并强调笔触的组织所呈现出来外光上的美和感受。
秋天的塞纳河畔
为了研究瞬间光线下的色彩变化，他对同一主题在不同时间上的光影氛围中的变化不断探索着。莫奈为了追赶光影和时间所产生的瞬间，有了一套完美的创作系列画的方法：先画第一幅画，然后很快就去画第二幅画，再接着画第三幅画，每一幅画上所花的时间都不长，以此来对付光线和气氛的微妙变化。在以后的几天里，如果天气和光线允许，就在原先的位置上继续画这些作品。
莫奈曾经在1886年10月23日的信中提到：“想象一下，我已经使用了38块画布。其中的七八块上面只是个草图，另外七八块上画得更少了，但有25幅能一起完成。”这不是一般的画家能够达到的状态，这需要十足热情和充沛的精力来完成，也是同一时期其他印象派画家不能及的。
秋季夕阳下的干草堆
干草垛只有秋季才有，于是莫奈从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现不同时辰和不同光线变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，莫奈却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热衷于这个物体上光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统的风景画”。
秋天厄普特河岸边的白杨树
也就是在完成了干草堆之后，莫奈又完成了一组作品—杨树系列，有了干草堆垫底，莫奈在创作白杨树时更多了自信和对光、色的掌控。在1891年的春天至秋天，莫奈创作了一系列白杨树题材的作品。
“太阳下山速度很快，使人难以跟上它……工作进展得很慢，这使我快要绝望了。但是我进行得越深，就越觉得很多作品必须得完成，为的是表达出自己一直在寻找的东西，即‘瞬间性’、‘包围’是最重要的，其次是遍布在万物之上的相同光线。我比以前更讨厌一口气就能完成的事物了。不管怎样，我越来越迷恋描绘出自己所经历的事物，而且我祈祷自己可以手脚灵活地活很多年，因为相信自己可以在这方面取得一些进步……”
这种绘画方式对于印象派所要表达、描绘的景物来说是必然的，画家们一方面需要对瞬间有极其短暂却强烈的感受，另一方面则需要大量的时间去描绘，这两方面很难有效融合。也正因为如此，才出现了莫奈那种前所未有的快速作画速度，以最大限度地趋近他们所钟爱的瞬间真实光影，而他们那些跳跃的、闪烁的笔触本身也显现出令人惊艳的抽象节律和韵味。
莫奈的笔下，同样的一朵花可以开出数种不同的颜色，干草堆是，白杨树亦是。
发表于 2020-9-1 08:56:54
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