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◎李治刚
当前，互联网技术的深度渗透催生了“新大众文艺”的蓬勃发展，全民创作的浪潮席卷文艺领域，摄影以其直观性与便捷性，成为这股创作浪潮中最具普及性的视觉表达媒介。党的二十届四中全会通过的“十五五”规划建议明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，这一战略部署为摄影艺术锚定了发展航向。在全民创作的时代视域下，摄影既要扎根人民生活汲取养分，又需借助技术革新拓展边界，更要以价值引领凝聚力量，其价值重构与实践路径，已然成为推动新大众文艺繁荣的重要支点。
一、新大众文艺：摄影赋能的时代语境与本质契合
新大众文艺并非简单的“大众参与文艺”，而是互联网技术与社会主义文艺理念深度融合催生的新生态，其鲜明特质与摄影艺术的属性天然契合，为摄影赋能提供了广阔空间。这种契合首先体现在创作主体的“去精英化”变革上。传统文艺领域，摄影因器材成本与技术门槛，长期被专业创作者主导，而互联网时代的数字技术彻底打破了这一壁垒，譬如千元手机的摄影功能媲美早年专业设备，免费修图软件提供了从前只有专业工作室才有的调色工具，云端存储让作品分享无需依赖实体媒介。这种技术普惠使“人人都是摄影师”从口号变为现实，完美呼应了新大众文艺“人民既是文艺的接受者，更是创造者”的核心主张。
其次，表现形式的“融合化”特征让摄影焕发新活力。新大众文艺打破了单一艺术门类的边界，形成多模态表达的潮流，摄影恰好成为这种融合的重要纽带。静态照片与短视频结合，构成“一图胜千言”的视觉叙事；VR技术与全景摄影融合，打造沉浸式体验场景；AI辅助工具与创意摄影碰撞，拓展了影像的表达边界。这种融合不仅丰富了摄影的呈现形式，更让其从传统“记录工具”升级为“综合表达媒介”，与网络文学、微短剧等新兴文艺形态相互赋能，共同构建起新大众文艺的多元生态。
更深刻的契合在于传播机制的“交互性”重构。传统摄影作品的传播多为“创作者——受众”的单向输出，而互联网构建的“创作——传播——反馈——再创作”闭环，让摄影作品成为全民参与的文化载体。例如，一幅记录城市变迁的老照片，在社交平台上会引发网友分享回忆的评论；一组展现非遗技艺的摄影系列，可能被二次创作成科普短视频；甚至普通家庭的生活快照，也能通过话题标签形成集体情感共鸣。正如有学者指出，新大众文艺中“文艺深刻介入生活，生活直接介入文艺”，这种交互性让摄影彻底摆脱了小众艺术的桎梏，成为连接个体表达与公共文化的桥梁。
从本质上看，新大众文艺是马克思主义文艺观“人民性”在互联网时代的生动实践，而摄影的价值内核正是“记录人民、表达人民”。无论是街头巷尾的烟火气，还是时代浪潮中的奋斗者，摄影都能以最直观的视觉语言捕捉下来，成为人民精神风貌的鲜活注脚。这种本质上的契合，决定了摄影在新大众文艺中不仅是参与者，更应成为引领者，通过自身的赋能实践，推动新大众文艺向更高质量发展。
二、破局与反思：摄影生态的现实困境与核心矛盾
在繁荣表象之下，摄影领域同样面临着新大众文艺发展中的共性问题，这些问题本质上是“流量与质量”“技术与艺术”“放与管”三对核心矛盾的具体呈现，若不及时破解，将制约摄影赋能作用的发挥。
流量导向与质量滑坡的矛盾尤为突出。互联网平台的算法推荐机制，使得“点击量”“点赞数”成为衡量作品价值的显性标准，部分创作者为追求流量陷入功利化误区。有的刻意拍摄猎奇画面，以低俗内容博眼球；有的套用固定模板批量生产“网红打卡照”，画面精致却缺乏情感；有的甚至通过刷量控评制造虚假热度，违背了创作初心。这种“流量至上”的倾向，不仅导致摄影作品的思想深度与艺术价值被稀释，更可能引发审美同质化，削弱新大众文艺的创新活力。事实上，真正能穿越时间的摄影作品，从来不是流量的宠儿，那些记录脱贫攻坚的纪实影像之所以能成为时代记忆，关键在于其承载的情感温度与精神力量，这恰恰是流量无法替代的价值内核。
技术滥用与人文缺失的失衡同样值得警惕。人工智能辅助创作工具的普及，为摄影带来便利的同时，也催生了新的问题。AI修图软件可以一键生成“完美光影”，却无法复制创作者对场景的情感感知；算法合成的“理想构图”，可能消解拍摄过程中的偶然与真诚；更有甚者，利用AI技术篡改影像内容，制造虚假信息，违背了摄影“真实记录”的本质。这种技术与艺术的错位，本质上是对新大众文艺“科技赋能与人文引领相统一”原则的背离。摄影的核心价值始终是“用光影传递人文关怀”，技术应当是服务于这一价值的工具，而非主导创作的核心。过度依赖技术、忽视内容表达的创作，只会让影像沦为没有灵魂的视觉符号。
此外，创作生态的“失序与失衡”也制约着摄影发展。一方面，版权保护体系尚未完善，互联网上摄影作品被随意下载、挪用的现象屡见不鲜，原创创作者的合法权益难以保障，挫伤了大众的创作热情；另一方面，专业与业余的认知壁垒依然存在，部分专业机构对民间创作者的作品缺乏足够尊重，优质民间影像难以进入主流展示平台；同时，评价体系的单一化也让不同风格的作品难以获得公平认可，纪实摄影的社会价值与商业摄影的市场价值无法被全面考量，影响了生态的多元发展。这些问题共同构成了摄影赋能新大众文艺的“拦路虎”，只有精准破局，才能让摄影的活力充分释放。
三、主体赋能：激活全民创作的内生动力，实现量质齐升
新大众文艺的繁荣根基在于全民参与，摄影的赋能首先要聚焦创作主体，通过“普惠化普及”与“专业化提升”的双重举措，既保障参与权的平等，又推动创作质量的提升，实现从“量的积累”到“质的飞跃”。
降低参与门槛是激活全民创作的基础。要让不同群体都能平等享受摄影创作的权利，需要构建“全方位、多层次”的普及体系。在地域维度上，应将摄影普及资源向乡村、边疆、偏远地区倾斜，通过“文化下乡”活动配送简易摄影器材，在乡镇文化站设立摄影角，组织专业摄影师开展巡回培训，让农村群众能记录家乡变化，让边疆牧民能展现民族风情。在群体维度上，要关注老年人、残障人士等特殊群体的需求，开发适老化摄影教学课程，为残障人士提供适配的摄影辅助设备，通过技术调整与教学创新，消除群体间的创作壁垒。在渠道维度上，充分利用互联网平台的优势，打造免费的线上摄影课堂，邀请专业人士录制从基础操作到后期修图的系列教程，建立线上答疑社群，让大众随时随地都能获得学习资源。
提升创作素养是推动质量升级的关键。全民创作不是“低质创作”的代名词，新大众文艺同样需要精品意识。
（作者系中国艺术摄影学会会员）
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